先日お手伝いをさせていただいた現代アートの展示会がまた秋にあって、応募してみようかなあといろいろと試行錯誤中である。
"書の"現代アートなわけだけれど、そもそも字を書かなくても良いのか、ということを皆さんの作品で知った。 書道の筆法を使った何か。 言うなれば、線的アートだろうか。 もちろん字を書いている人もいたけれど。 そもそも字を書けだなんて誰も言ってないわけだが、私は割と頭が固いので字を書くこと以外について発想をしなかった。 そもそも誰も彼も作品を作らねばならないなんてことが一切ないわけなのに。 私がそこで買ったひとつの作品はボンド墨で書かれた花の絵である。 水彩画でも油絵でもない書の人らしい花の絵である。 他にも、撫でるイメージの作品だったり、東上線の列車の音のイメージだったり、DNAのイメージだったり、様々なイメージの作品があった。 記号そのものを分解再構築して書いているものもあったり、もはや一般的な記号ではないものがあったり。 私はこんなことをやっていながらかなり「アート」という言葉にまだアレルギーを持っているため、例えば"純粋な"アートなんてものが存在するときの条件について考えることを避けている嫌いがある。 誰かに見てもらいたい、見てもらうために、つまり鑑賞者である他人を意識して書くものよりは、作家自身が誰に何を言われたって自ずとやってしまうような作品のほうが、"純粋な"もののような気がする。 そこには誰かに対する明確なメッセージも存在しない。 もし言語化できるメッセージなのであれば、わざわざ作品に仕立てる必要がない。 それを誰かに公開したとき、後から何らかのメッセージ性を帯びるのかもしれないし、あるいは作家のイメージからかけ離れて曲解されることも起こり得るかもしれない。 無論、それはその作品そのものの出来栄えも良くなければならない。 これは簡単に言えば、書や絵なら「見ていて飽きない」というところだろうか。 作品がひとりで独立していられるくらいの存在感は必要である。 一方で、何か目的があったときには、ここで言う"純粋な"ということも必要ないだろうと思う。 例えば作品を売って食べていきたいとなったときには、ブランディングもプロモーションも必要になる。 がしかし、"純粋な"ものの方が長期的に見て、この辺りのことにも成功をもたらすのではないかと思わなくもない。 何だか結局結局私の思考が堂々巡りになってしまうのだが、私はひとつの試みとして小学生以来初めて絵の具を買った。 私は結構、色が好きなのだ。 でも、墨もまともに扱えないのに、色を塗るなんて1000年早いわと思っていたので保留にしていた。 しかし私、到底1000年も生きられない。 絵の具にどんな種類のものがあるのかさっぱり知らなくて、イメージ上べたべたとしたものが良かったので油絵の具を買ってみた。 絵を描くキャンバス布に、ストックしてあった言葉を紙面上に散りばめて書いてみる。 恐る恐るパレットに絵の具を出して塗ってみる。 楽しい、とっても。 こんなことやって良かったんだなあと、また自縄自縛的な行動を目の当たりにした。 説明書などを全く読まずにパレットと絵筆のみを買ったのだが、油絵の具は絵の具を落とす専用の液体が必要であることをシンクをべたべたにした後に知った。 あと、油絵の具は乾燥剤のようなものを混ぜないと全然乾かないことも知った。 アクリル絵の具でも、盛り上がったような質感にするクリームのようなものがあることも知った。 あまりに初歩的なことで、知らないことが多すぎる。 まあでも楽しかった。 批評を下さる主催の方に送ってみると、「ミロみたいだからちょっと・・誰かっぽいというのはその時点で審査から漏れてしまうよ」と言われた。 私はミロという画家は名前と代表的な絵のイメージをうっすら持っていたくらいだが、確かに私自身も書いた後ミロみたいだと思った節があった。 まあ実験は始まったばかりだし、何だかたぶん私は自分で書いていてしっくりくるものを見つけるにはとても時間がかかりそうな気配がしている。 数日前にいもうとが遊びに来て、「これ欲しい」と言った。 冗談やお世辞を言う人ではないと思うが、「売ってあげようか?」と冗談めかして私が言うと引きさがっていった。 私はこれをまだ誰かに渡せないなと、少し思っていたのだと思う。
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勿忘草
無論書道のこと、否応なく育児のこと、などの雑記です。文字自体も好きですが、文を書くのも好きです。 カテゴリアーカイブズ
3月 2024
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